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Depuis la dernière lettre, le site s’est enrichi : une application pour l’oreille, onze vidéos live de Convoitise, un second album qui se prépare dans le plus grand secret… et deux nouveaux groupes qui rejoignent la famille Yellow Leaf Music.

Voici, en résumé, les articles publiés sur yellow-leaf-music.com. Et, dans notre rubrique « Un titre de légende », une ligne de basse que tout le monde a dans l’oreille.

Les articles du moment

Un titre de légende

Après « Honesty » de Billy Joel, retour sur un titre qui a marqué la musique : son histoire, ses secrets de fabrication, sa postérité. Aujourd’hui, une chanson réputée pour sa ligne de basse : « Hey Bulldog ».

« Hey Bulldog » · The Beatles

Album Yellow Submarine (janvier 1969) · enregistrée le 11 février 1968 · production George Martin

Le 11 février 1968, les Beatles se retrouvent au studio Three d’EMI (aujourd’hui Abbey Road) pour tourner un clip de « Lady Madonna ». Finalement, ils enregistrent autre chose : « Hey Bulldog », que John Lennon avait commencée sous le titre « Hey Bullfrog », quand United Artists a réclamé une chanson de plus pour le film Yellow Submarine. Paul McCartney l’aide à finir les paroles. Dix prises en dix heures, et la dixième est la bonne.

Tout part d’un riff de piano joué en octaves par Lennon, doublé par deux guitares et par la basse dans le grave : c’est l’une des rares chansons des Beatles construites sur un riff de piano plutôt que de guitare. Le groupe s’amuse aussi : vers la fin de la prise de base, Paul se met à aboyer pour faire rire John, et la chanson devient « Hey Bulldog ». Aboiements et cris sont restés sur le disque.

🎸 La basse, de près

Si l’on regarde la ligne de McCartney de près (d’après une tablature de fan), tout est dans l’économie de moyens. Pendant les couplets, il martèle le si en croches, presque comme une pédale, sur la corde de ré, avec de petites descentes vers le la et le sol dièse avant de remonter : la basse joue le riff de piano, et il donne l’élan. Au refrain, il descend sur la corde de mi grave pour planter le si, et glisse vers lui depuis la quinte (fa dièse), un geste de chanteur qui « tire » la tonique. Entre deux refrains, la ligne grimpe degré par degré sur la corde de la, avec le si grave en ancrage, avant de redescendre en glissando. Le final martèle des croches aiguës sur un fa dièse, entrecoupées de notes étouffées.

Côté son, aucun effet n’est documenté, et c’est sans doute le plus beau : à notre connaissance, McCartney joue alors sa Rickenbacker 4001S, au son plus plein et plus mordant que sa célèbre Höfner, et tout le caractère vient du jeu : notes étouffées, glissandos, hammer-ons et pull-offs qui font chanter le riff, et de la prise de son d’Abbey Road. Emerick, l’ingénieur du son, jugeait d’ailleurs son jeu le plus inventif depuis Sgt. Pepper.

Longtemps considérée comme un titre mineur, la chanson a été réévaluée : « un classique mineur » pour le biographe Barry Miles, « un rocker à base de piano, dur et funky » pour Pitchfork. Dave Grohl, qui en fait son Beatles préféré, l’a jouée avec Jeff Lynne aux Grammy Awards en 2014.

En savoir plus sur la chanson (en anglais)

Écouter nos artistes

Chaque artiste a sa page « tous les liens » (plateformes, vidéos, concerts) :

• Hervé Dupuis
• Convoitise
• Solfea
• Phil. Guénin
• François Junel
• OD · Jaufré Darroux
• The Crooked Nails
• Jackie Darling

À très bientôt, et bonne écoute,
L’équipe Yellow Leaf Music